专访｜两年连续入围FIRST主竞赛，不到三万拍出长片，导演南鑫在等待太阳升起

原标题：专访｜两年连续入围FIRST主竞赛
，专访T主不到三万拍出长片，两年连续导演南鑫在等待太阳升起 2022年 《钓鱼》FIRST青年电影展主竞赛入围，入围导演：南鑫。竞赛 2023年《去马厂》 FIRST青年电影展主竞赛入围 ，出长导演 ：南鑫 。片导 2023年第17届FIRST青年电影展 《去马厂》入围 这两部长片的演南阳升作品都是一个叫南鑫 的人拍摄
。初初观看完这两部影片的待太人，会为它们的专访T主表达困惑：这是电影吗？在观众的观看预期里面，电影要么是两年连续一种浓郁的影调，像是入围王家卫、毕赣走进全国各地的竞赛雨天和夜晚里面；要么就是叙事严密，像是出长一场幻梦一样
。 南鑫的片导作品恰恰相反，他几乎颠覆了传统的演南阳升观影认知。这种几乎全景式、不分切
 、将焦点对准人物关系的拍法
，再加上几乎没有精致刻意的符号，所营造出来的粗粝生活质感，让南鑫成为近两年FIRST的亮眼新秀。无外乎有人称他为“灵宝洪尚秀”。 2023年《去马厂》海报 他自述没有看过洪尚秀的影片 ，也不具备刻意模仿的前提。这个称呼和观点是2022年关于他的话题，到了2023年，再一部长片的入围 ，已经让南鑫形成了自己的鲜明可以辨认的特点。灵宝洪尚秀、河南洪尚秀、中国洪尚秀的名头应该消失了。 惊人首作 至今观看过《钓鱼》影片的人对它的评价是两极分化，有的人评价太喜欢了，有的人怒斥拍的什么东西
。在这种两极分化的反馈背后
，实际上是一种新生的表达在挑战着常理。 《钓鱼》是李伟在饭桌上偶遇多年不见的女网友，然后陷入情感纠葛 ，三人拉扯了起来。《去马厂》是李伟两人想要开直播 ，拉来了自己的高中同学 ，再次陷入同学以及同学老公之间的情感纠葛 ，四人拉扯了起来。 在监视器中 呈现着影片当中的重要一场戏 两部片子的表达是有目共睹地延续了某些固定的特质 。在想要做和得不到之间，引入一个女人，然后牵扯出情感纠纷。中年男人的笨拙 ，在如丝如线一般微妙的关系里面
，延伸出了一个尴尬 。而这种尴尬恰巧是南鑫的停顿 ，成为了一个又一个场景的节点  ，让原本在不分切镜头当中的缓慢观感 ，横生了很多有意思的波澜 。 “其实这场戏（《去马厂》中寿司店门口一场）我没有说有意的要延长一个尴尬
 ，当时我到了寿司店以后，第二个镜头本来准备中午拍了，结果我们从山上下来午餐都已经变成晚上了
。在这样的一个环境里面，我觉得这家店很有意思，还有一个寿司的招牌，寿司做出来是挺热乎的 ，我没有见过现成的这种日料是这样的
，觉得很有意思 。我一直在考虑我将怎么去拍，不知道怎么拍才能拍到他招牌
，我又不想单独分切一个镜头 ，所以说走两步的话可能会好一些 。” 在拍摄现场 尴尬事实上是无意识 造成的。南鑫在采访当中透露，自己实际上没有有意地去延长这个尴尬。他的无意识让影片贴近了更自然的生活状态
，这种由本性衍生出来的最鲜明的特质，恰恰是独属于导演本人，最具特点的一笔 。 《钓鱼》和《去马厂》的笔法是经过南鑫有所设计和选择过的，但是这一切的构想最终是在现实情况之下产生的 。他在这些有意识的设计和选择里面，找到了最合适的表达
。预算两万 ，预算三万，那就在离自己最近的地方拍吧 ，节约车马费，也展现出了灵宝的地域气质；演员也不需要有经验的学会表演的人 
，那找朋友主演吧，四个人从头演到尾。在这种几近于吝啬的拍摄里面
，南鑫找到了属于自己的惊人首作的气质。 FIRST历年影片，并非缺乏低成本作品 ，为人熟知的《情诗》就是仅仅使用了两万块，在车上拍出了一对中年夫妻的故事 。同样是低成本作品 ，南鑫的独特之处就在于，吝啬大概贴合了他的本性，以至于一切的粗糙和未经美化的生活，都恰到好处。 在山边的南鑫身影被记录下 南鑫往事 涉及到成本和预算的事情
，南鑫格外坦诚。“我们青年导演现在最头疼的就是没有钱 ，如果有钱的话拍大手笔的，谁给我钱让我拍啥 ？” 。他并不避讳谈到钱，甚至还能举出自己担任制片时候的细节，不买36块钱的榴莲披萨，买12块的菠萝披萨 。 钱也是他作品当中的关键因素，《去马厂》里面人愁钱从哪里来，谁来花钱，花给谁。这仿佛成了一个中年男人的经典元素
，在故事内外反复的互文
。故事里的李伟（南鑫饰演）是一个世俗意义上不得意的中年男人
，为了钱发愁，故事外的南鑫也并没有获得太多的掌声，纠结着拍片的资金。 坐在监视器面前的南鑫导演 南鑫不是传统意义上的科班出身那样，致力于钻研电影美学的表达，才形成的这种独特的风格 ，而是一种人生阴差阳错的自然而然。“我上学只上到初中
，因为喜欢玩网络游戏之前做过游戏代练
，也干过社会的很多工种 ，阴差阳错拍婚庆婚礼
、录像，后来才有拍短片的想法  ，又有了拍长片的想法。” 也因此 ，在他的叙事中的人，是社会人 。除去自己所扮演的人物李伟，是一个带领观众进入的视角之外，其他人的社会处境和社会身份是鲜明的 。他们困扰在其中，沿着自己的生活轨迹往前走，和彼此的关系交叉着
，形成了南鑫所形容的“我的片子是注重一个时代的这种普遍的一个潮流”
 。 对于作品的界定如此清晰准确 ，这让他和野路子出身的一种误打误撞的自然感之间，似乎又多了一些矛盾感 。“我对自己的判断是最准确和最较为清晰的，《去马厂》是一个毫无拘束的创作，就跟我说的拧瓶盖是一个道理 。拍《钓鱼》的时候有时候是不敢拧，虽然钓鱼的剧作它有一定的文学魅力，但是它毕竟还不够 ，这不管是尺度上还是什么他都还不够。” 《去马厂》中的剪头一场戏 因为这种清晰和准确，南鑫能够把控好自己的作品 。《去马厂》有许多看似随意晃动的镜头，都仿佛是片场当中意外发生的
，但是南鑫很笃定地告诉我们  ，“它不可能产生意外”。因为在创作的过程中，这些镜头都是设计好的 ，为了保证自己给观众看到的内容有更好的呈现 。影片当中
 ，南鑫扮演的李伟
，这个人物不得不常常退场 ，让自己重新切换成一个导演的身份，开始在摄像机后面操作 ，享受创作的一种快感。 一切似乎都来于他自身的最初的经历，表达又回到了原点
。站在摄影机背后的南鑫 
，重新回想起了自己最初在婚礼上 ，抓着摄像机对准新郎的回忆
，尽管那是晃来晃去的，但是他的内容保住了。 若干年后，他入围了FIRST主竞赛 ，但是似乎还是那个继续追逐着自己的焦点的人 ，保持着近乎笨拙的坦率 。人们认为一个能够入围主竞赛的导演 ，不说是社会名流 ，至少也有了一定的资本 ，可以端起来了 。南鑫没有。他仍然在影迷群里吆喝着 ，直白地表露自己的导演身份，希望影迷们关注自己这一部尚未显露声名的作品 。 南鑫的头上别着一朵花 “找拼住宿 ，送低成本拍片全攻略、不写剧本大法、影帝表演法
、另送吸引投资大法
、导演速成大法、天公神剪大法、摄影省灯大法。”为了拼住宿，南鑫放出了自己的“拍摄秘籍” ，诙谐地将他们包装了起来 ，吸引影迷一起住宿 ，节约自己的花销  。 青年导演在具备极高的热情的同时 ，往往囊中羞涩。南鑫相较于多数的青年导演，已经有所成就，能够用作品来介绍自己了，尽管他并没有从中获得太多的热钱 
。《钓鱼》让观众和行业认识了南鑫，第二部《去马厂》加入了许多优秀且厉害的制作人
。 在这之后，他又转换了自己的身份 ，从导演变成了制片人 ，开始继续发挥自己的吝啬本性 。“我感触最深的戏里，道具要定披萨，我一看三个榴莲披萨92块钱 ，我赶紧问导演，12块钱的菠萝披萨行不行？因为你要是不说，导演说买点坚果，戏里边呈现的就是两碟瓜子
，但是他们买了一兜到开机都杀青了 ，现在还没吃完 ，买了80多块钱
。” 对于担当制片人，他颇有心得，不管是卡预算 ，还是现场变通
，都能谈出自己的经验来。让人很难想象，这是一个非工业制作的导演
。多年的拍摄经验让南鑫如鱼得水，不管是放在哪个工种的位置上，他都能适应的很好。 南鑫的太阳可能在逐步升起来了 。 正在观看监视器的导演和演员 太阳以及太阳的背面 因为南鑫的拍摄方式 ，潜意识让人认为
，他的拍摄应该是很容易通过
，不需要一条条细扣下来的 。但是他仍然有着拍摄困难、几近于难以实现的场景。 “第一场戏。我选的是朝南的，转了整个山上 ，还有雪
，大车都非常不容易，专门找了一个风车，是一个转一个不转 。当时为什么找朝南的画面，把太阳已经从东边拍到西边了
，就保证它的光线舒服。早上去了到那就拍一下 ，拍到下午四五点，就一直在拍这一场戏 。这场戏8分钟，演员他需要来回的去走位置，需要摄影机的牵引，配合这种关系的拉扯，他太需要磨合了 。” 正在磨的一场戏 南鑫的“磨”并不是特例 ，对于每一个导演来说，这都是必然面临的创作的痛苦 。一方面精益求精  ，另一方面必须意识到这在身体 、心灵、时间和预算上的多重碾压。最重要的是预算 ，如果没有制片的把控，无数次的“磨”之后，只能面临负债的窘境。之所以说是负债，因为多数青年导演都不会拿到充足的投资，拍摄费用要么是家人朋友赞助，要么是自己的存款 、借贷，或者卖掉了自己的不动产，车子、房子等等。 在2016年的以南鑫为主要人物的纪录片《南》当中，记录了拿到一笔三千元投资的南鑫准备拍片的故事。该纪录片同样在当年入围了FIRST ，一个突然拿到一笔投资的梦想者 ，（尽管这并不多，但代表着认可） ，踌躇满志最终失败 。总有人质疑 ，这种叙事太过于普遍 ，已经被讲烂了
。但它恰恰是一种最广泛的现实 。 以南鑫为主人公的纪录片《南》 如果从投资的角度来看，电影大概是一个失败的金融产品，投资风险高、没有稳定产出，也不会有可以预测的回报模型 。类型电影在多年的制片厂体系内磨合出了一套流水线逻辑
，但仍然有多数失败的时候
，稍不留神就跟不上时代了 。何况是独立导演、青年电影  。 南鑫的低成本拍摄模式有着他自己的对应的表达，这大大节省了时间和精力的成本。“我的片子不分切  ，就是为了降低减少剪辑空间以及剪辑了二度创作的可能性。”当然他也提到，“你们不用效仿我 ，我是非常懒。” 日后他的低成本拍摄模式以及对应的表达会不会被人学习和模仿 ，从而推广开来 ，我们不得而知。因为每一部电影作品的诞生都是巧合 、遗憾的艺术
，这造就了它们的独一无二。南鑫的两部作品中已经有了独属于他的气质和表达 ，自然而然的尴尬，预算不足的粗粝，以及笨拙的真诚。在未来的南鑫导演的作品序列里面，《钓鱼》和《去马厂》仅仅是一个开头  。 在等待太阳 *图片由导演独家提供，转载请联系FOOTAGE片段 切青 电影资料馆年卡用户，日常状态在对抗拖延，以及警惕自我创作的虚荣 END返回搜狐 ，查看更多 责任编辑 ：